이번 겨울부터 내년 봄까지 국공립 미술관에서 열릴 전시를 살펴보면 몇 가지 공통된 흐름이 보입니다. 감각의 확장(읽기·듣기), 경계를 넘나든 작가들, 그리고 물성에서 출발한 한국 추상입니다.
KEYWORD 1 · 감각을 다시 묻다: 읽기와 듣기
텍스트힙과 사운드 아트의 흐름이 미술관으로 이어집니다. 두 전시 모두 '본다'에 머물러 있던 관람 경험을 '읽기'와 '듣기'로 넓힙니다.
《읽기의 기술》
《읽기의 기술》 포스터. 이미지 제공: 국립현대미술관
1970년대 이후 한국 그래픽 디자인, 편집, 출판의 변화를 통해 '읽기'라는 행위가 어떻게 바뀌어 왔는지 살펴보는 전시입니다. 한글 기계화와 데스크톱 퍼블리싱(DTP)에서 웹과 모바일 인터페이스까지, 종이의 시대에서 픽셀의 시대로 넘어온 과정을 다룹니다. 전시는 읽기를 글의 뜻을 이해하는 일에 한정하지 않습니다. 보고, 넘기고, 비교하고, 찾고, 클릭하고, 연결하는 행위까지 모두 읽기로 봅니다.
| 기간 | 2026. 11. 27 – 2027. 4. 11 |
|---|---|
| 장소 | 국립현대미술관 서울 지하 1층 6·7전시실, 전시마당 |
| 참여 | 안상수, 슬기와 민, 신신, 오혜진, 김영나, 정병규 등 40인/팀 |
| 관람료 | 2,000원 |
《사운드는 언제나 살아있다》
《사운드는 언제나 살아있다》 포스터. 이미지 제공: 서울시립미술관
라디오와 전자음악을 중심으로 한 전후 사운드 실험부터 동시대 사운드 설치까지 다루는 국제교류전입니다. 1957년 설립된 폴란드 라디오 실험 스튜디오를 비롯해 한국·폴란드·독일의 예술적 실천을 교차해 보여줍니다. '신호–듣기–몸–공간'이라는 네 가지 개념을 축으로 두 부분으로 구성됩니다.
- 1부 '사운드는 어떻게 들리는가: 신호에서 감각으로'
- 2부 '사운드는 어디에 살아있는가: 몸에서 세계로'
| 기간 | 2026. 12. 10 – 2027. 3. 21 |
|---|---|
| 장소 | 서울시립 북서울미술관 1·2층 전시실 1–4 |
| 참여 | 크시슈토프 보디츠코, 김 크리스틴 선, 닻올림, 리그나(LIGNA), 이손, 전형산 등 20명/팀 |
| 협력 | 바르샤바 현대미술관, 브로아트센터, 우치 시립미술관 |
| 관람료 | 무료 |
KEYWORD 2 · 경계를 넘은 작가들
낯선 곳에서 작업하며 자기만의 언어를 만든 작가들을 조명하는 전시가 이어집니다.
《파리의 이방인》
《파리의 이방인》 포스터. 이미지 제공: 국립현대미술관
한국전쟁 이후 파리를 '현대예술의 수도'로 여기고 프랑스로 건너간 한국 미술가들을 다룹니다. 1925년 한국 미술가로는 처음 파리에 간 이종우에서 출발해, 1950~70년대 도불(渡佛) 작가들의 작업 세계를 조명합니다. 낯선 곳에서 민족적 정체성을 모색하거나, 새로운 주제와 매체 실험으로 미술의 경계를 넓힌 작가들의 삶과 예술을 '이방인'이라는 관점에서 살펴봅니다.
| 기간 | 2026. 12. 17 – 2027. 5. 9 |
|---|---|
| 장소 | 국립현대미술관 덕수궁 전관 |
| 참여 | 김창열, 이응노, 이성자, 이우환, 남관, 문신, 방혜자, 한묵 등 50여 명 |
《요모조모 이슬기》
《요모조모 이슬기》 포스터. 이미지 제공: 서울시립미술관
1992년부터 프랑스를 기반으로 한국, 모로코, 부르키나파소, 일본을 오가며 활동해 온 이슬기(1972년생)의 개인전입니다. 작가는 인류학적 시선으로 일상의 사물과 언어, 감각을 유쾌하게 연결해 익숙한 인식의 틀을 비틉니다. 세계 각지의 공예 장인들과 협업해 온 것이 특징입니다. 제목은 "곰곰이 생각해 보자. 요모조모 들으며 살펴보면 이미 답은 거기에 다 나와 있다."라는 작가의 말에서 따왔습니다. 1990년대 말부터의 대표작과 이번 전시를 위한 신작을 합쳐 60여 점을 선보입니다.
| 기간 | 2026. 11. 26 – 2027. 2. 28 |
|---|---|
| 장소 | 서울시립미술관 서소문본관 1층 전시실 |
| 장르 | 입체, 조각, 설치, 드로잉, 영상 |
| 관람료 | 무료 · 도슨트 투어 매일 오후 1시 |
《조지아 오키프와 미국 모더니즘》
《조지아 오키프와 미국 모더니즘》 포스터. 이미지 제공: 국립현대미술관
20세기 초 미국 예술가들이 유럽 모더니즘과 다른 미국 고유의 모더니즘을 찾아간 과정을 다룹니다. 시카고미술관의 알프레드 스티글리츠 컬렉션을 중심으로 폴 스트랜드, 에드워드 웨스턴 같은 모더니즘 사진가와 아서 도브, 마스든 하틀리, 찰스 디무스의 작품을 소개합니다. 후반부는 조지아 오키프가 1949년 뉴멕시코에 정착한 뒤의 작업, 즉 해골과 그 지역 풍경을 그린 대표작과 말년 작품에 집중합니다. 전시의 핵심 질문은 "새로운 예술은 한 명의 천재가 아니라 그를 지지하는 공동체에서 나온다"는 것입니다.
| 기간 | 2026. 11. 12 – 2027. 3. 21 |
|---|---|
| 장소 | 국립현대미술관 과천 1층 2전시실 |
| 협력 | 시카고미술관 |
| 관람료 | 과천 전시관람권 3,000원 |
| 이후 일정 | 2027년 4–7월 부산현대미술관 순회 |
KEYWORD 3 · 물성에서 출발한 한국 추상
한국 작가 재조명 흐름은 내년에도 이어집니다. 이번에는 재료의 물성을 오래 탐구해 온 원로 작가들이 주인공입니다.
송수련컬렉션 기증기획전 《관조―추상》
송수련, 작품명 확인 필요. 이미지 제공: 서울시립미술관
한지와 먹을 중심으로 점과 선의 반복과 중첩을 통해 독자적인 추상 언어를 만들어 온 송수련(1945– )의 전시입니다. 2024년 서울시립미술관에 기증된 작품을 중심으로, 50여 년의 작업을 네 가지 시선으로 나눠 살펴봅니다: '추상의 모색', '관조의 조형', '시간의 축적', '비움의 흔적'.
| 기간 | 2026. 12. 17 – 2027. 3. 21 |
|---|---|
| 장소 | 서울시립미술관 서소문본관 2층 가나아트컬렉션 전시실/상설 전시실 |
| 규모 | 16점 |
| 관람료 | 무료 |
《박석원》
박석원, 작품명 확인 필요. 이미지 제공: 국립현대미술관
60여 년간 활동해 온 현역 조각가 박석원(b.1942)의 회고전입니다. 철, 알루미늄, 석고, 나무, 돌, 한지 등 다양한 재료를 다뤄 온 작업을 통해 한국 추상조각이 어떻게 전개됐는지 살펴봅니다. 앵포르멜 추상 철조각에서 시작해 전위적 조각 실험, 물질의 추상 조각, 인간 의식을 공간으로 옮기는 작업까지 변화 과정을 보여줍니다.
기간 2027. 2. 18 – 6. 27
장소 국립현대미술관 과천 1층 1전시실, 중앙홀
관람료 과천 전시관람권 3,000원
EDITOR'S TIP
진행 중인 《서도호》 전시(국립현대미술관 서울, ~2027. 2. 9)와 연계해, 11월 11일부터 2027년 1월 10일까지 MMCA영상관에서 다큐멘터리 상영 프로그램 《서도호의 현장들》이 무료로 열립니다. 전시에 나오지 않는 해외 장소특정 설치작의 제작 과정을 볼 수 있습니다.
《서도호의 현장들》 포스터. 이미지 제공: 국립현대미술관
SCHEDULE AT A GLANCE
11. 12 조지아 오키프와 미국 모더니즘 (과천)
11. 26 요모조모 이슬기 (서소문)
11. 27 읽기의 기술 (서울)
12. 10 사운드는 언제나 살아있다 (북서울)
12. 17 파리의 이방인 (덕수궁) · 관조―추상 (서소문)
2027. 2. 18 박석원 (과천)
출처: 국립현대미술관, 서울시립미술관 공식 전시 정보
